クリス・ミルクはカニエ・ウェストとアーケード・ファイアのためにミュージックビデオを作りました、そしてあなたがバービカンの新しいに行くならデジタル革命展示、彼はあなたを鳥に変えます。
聖域の裏切りは、長く曲がった、やや混乱しているギャラリーの裏側に向かっています。牛乳は狭い部屋、高い天井と暗いものを引き継ぎ、遠端に明るい白い壁と反射プールを作成したので、それでも水がガラスのように見えます。しかし、水はガラスではありません。そして、その壁は実際にはある種のスクリーンであり、小さな鳥の群れが上部に前後に糸を伸ばすデジタルキャンバスです。
画面に近づき、あなたの影がそれに投影され、黒くてfidり、魔法を予測します。手を伸ばして、あなたの指、手、あなたの腕が断片化し始め、空に散らばる鳥に変わります。左に歩いてください - これは結局のところ展示です。おそらくあなたの後ろにシャッフルしている人がいるでしょう - そしてあなたの影はもう一度待っています。今、あなたが動くと、鳥は単一の空腹の塊で群がり、効率的にあなたをバラバラに引き寄せます。それからあなたは再び戻ってきますが、変身しました。腕を広げれば、翼を育てます。シュウーム！深さのシルエットの翼、関節のある、個々の羽が手首から脇の下まで鋭く覆われています。
それは驚くべきもので、衝撃的で陰鬱で楽しいものです。ハイルームのほとんど宗教的な雰囲気と1つの明るい光にもかかわらず、人々は自分の翼を見ると常に笑います。それがまさにそれが翼とのものであると思います。ギャラリーの暗闇の中で、私は遠くの壁のそばに立って、数十人の訪問者が牛乳の素早い変化を経験し、最初に陶酔的に解体され、次に恐ろしく、そして最後に翻訳されます。驚くほど感動的です。これは最も即時のデジタルアートであり、多くのデジタルアートのように、少しゲームがあります。
真剣に。群衆を十分に長く眼鏡をかけ、あなたは、シミュレーションの境界をテストするために外側に移動する前に、皆が迅速かつ個々に物のルールとその振る舞いを個別に学習していることに気付きます。それはあなたがプレイから認識するかもしれないプロセスですGTA 5、またはテトリスから。一方、ミルク自身は後ろの影で前かがみになり、彼自身の芸術を批判的にscし、友人につぶやきます。巨大な画面は小さすぎるため、最初のセクションは本来より狭くなります。全体を動かすKinect 2.0は、元のKinectよりも操作するのがはるかに困難です。人々が画面に触れてトリックを台無しにするのを止める低い障壁は決して現れませんでした - それはただ決して現れなかった。。小さな問題ですが、それでも...昨夜、明らかに、ミルクは速いイースターエッグで数時間ハッキングをしました。イースターエッグ。ここで、これらの金切り声の鳥の中で、これらすべての人々の中で、ルールを学び、必然的にそれらを曲げようとしようとしています。
牛乳と彼の活発な変容に到達するには、まず魅力的な種類の混乱である展示をナビゲートする必要があります。 Digital Revolutionには非常に幅広い概要があります。これは、宣伝文句を引用するための芸術、デザイン、映画、音楽、ビデオゲームの没入型の展示であり、1970年代以来デジタルテクノロジーを通じて芸術にもたらされた多くの変異を探ります。私は先週1時間訪問し、まばゆいままにしましたが、私は実際に見たほど多くの散乱ショットの輝きを見落としているという心地よい印象を残しました。 40年はテクノロジーの非常に長い時間であり、芸術は非常に長い時間だと思います。確かにそのように感じます。ヴィンテージテックからコードアート、3Dプリンティング、レディーガガのテクハウスまで、すべてに取り組む7つのセクションに分かれて、デジタル革命は恐ろしく密集した空間になります。その後、デジタルテクノロジーの気まぐれで異種の歴史を伝える人工物が詰め込まれた部屋のチェーン、いじくり、借入、魅力的な袋小路、輝かしいミスステップがあります。
それは全体を通して魅力的に不可知論されています。最初の部屋ほどでは、展示会はブーツ販売のような乱雑な塊のように感じます。実際、コモドールペットの臨床大部分の吐き出し距離内に、手付かずの話と呪文を獲得したものです。このアプローチに最初の問題がある場合（そして、それがうまくいくとする別のものを想像するのは困難です）、それはサイバークリシェの傾向がわずかです。これがポンのキャビネットです！これは、頭上をループする芝刈り機の男からのクリップ（私はこれを見たのですか、それとも単にその存在を想定しましたか？）です。
また、本当に興味深いものがあなたの周辺の視覚でぼやけているという明確な可能性もあります。たとえば、展覧会の入り口の近くの小さな画面で、1970年にジョンホートンコンウェイによって作成されたセルラーオートマトンであり、個々のセルの行動を管理する単純なルールを使用している携帯電話の自動性の点滅、点滅、オーガニックミサを見つけます。グリッド内で、シフト、スパーミング、st音の形を作成します。
コンウェイの作品はしばしばゼロプレーヤーゲームと呼ばれ、数学者とストーナーの両方がその中のパターンを見つけることに一生を捧げてきました - 単純なレベルで、ジャンプしたエクセルのスプレッドシートである何かを解決しようとすることができます。非常に有機的に感じる出力を作成します生物学的。しかし、この忙しい部屋で控えめなディスプレイを逃してしまうと、1977年のポール・ブラウンの生成アートワークであるビルダー/イーターを通り過ぎるかもしれないので、すぐに歩きます。経路。ルールと彼らの緊急の可能性との取り組みにおいて、それはコンウェイの作品を備えた作品のものですが、それは数フィート先で、少し漂流しています。
それでも、展覧会の強さ - 独特に適切な強さ - あなた自身のつながりを作り、そのようなオブジェクトの線形配置の非線形的な理解を構築することを奨励されているように感じます。決まり文句に関しては、彼らも静かに照らされることがあります。 Pongキャビネットの上で、私はクラシック：純粋でコンパクトなエンジニアの詩の一部であるハイスコアの欠落したボールを避けて、実際には指示の3番目の行であり、フォークメモリは長い間デポジットクォーターとボールを削除しましたかつては映画で「プレイ・イット・イット・イット・イット・イン・サム」が正確に聞こえるまで自動的にサービスを提供します。私たちが映画を撮っている間、芝刈り機の男は、年を追うごとに未来のように見えるというストイックな決意で、あらゆる時代の技術鎮静担当者のブロスナニアの警告物語として機能します。このデジタルは複雑で予測不可能であると警告しています。予測不可能であっても、愚かなジャンプスーツでジェフ・ファヘイがストロボする光景に捕らえられません。
展覧会のより深く、より具体的な問題は、デジタルアートがまだ非常に新しいものであり、そのアートは他のアートとは非常に異なるため、ギャラリーの卸売りを拒否することが多いことです。重力やインセプションなどの映画の効果に関する明るいディスプレイと同様に、それがうまく再生されると、それは単に少し匿名になりますが、Minecraftになりますか？ Linn LM-1ドラムコンピューター？このようなものは博物館のために設計されていませんでした。ほとんどの場合、そこにいることは特に喜んではないようです。博物館は、展示物を一度に1つずつうなずくことについてあまりにも頻繁にあります。オフランプがギフトショップに捨てられるまで、昔の文化的な高速道路を丁寧に巡航することです。デジタルアートは、おそらく何時間も、他のすべてを犠牲にして、1回の追跡で迷子になるように、座って身を乗り出し、身を乗り出し、迷い込むことを奨励せざるを得ません。あなたがそれをすることができないとき、あなたがしばしば得るのは表面、表面的なものです - デジタルアートがすでに直面しているまさにその偏見のもの。スーパーマリオブラザーズ1-1でさえ、どういうわけかここで減少しているようです。 1980年代に特定のバリウムの夢性を与えたチャミーCRTのぼかしはなく、小さな灰色のモニターで臨床的で角張って消毒されているように見えます。博物館にマリオを貼り付け、あなたは基本的に彼を殺します。
しかし、この展覧会が当初、戸惑う混乱であれば、それはおそらくそれが作っている最も鋭いポイントでもあります - デジタルアートは故意で、厄介で、無差別で、雑食です。奇妙なものに取り組むために、奇妙な方向に際限なく手を伸ばしています。試してみてくださいそれ輝かしい混乱を犯さずに。
そして重要なことに、それは長年にわたってデジタルテクノロジーの限界であり、それがしばしばそれを非常に興味深いものにしています。人々が過去に繰り返し指摘したように、初期のマリオは彼のCRTのぼかしなしで何もありません。同様に、ヴクチシッチのインスタントASCIIカメラは、真の権威の感覚で一瞬を保持したいというテクノロジーの欲求の不信感について、ひどいコメントになる可能性があります。カメラのレンズの前に足を踏み入れてボタンを押すと、小さな絹のようなファックス紙にスクランブルされた正方形のテキストを受け取ります。その後、解釈が始まります。それらの束ねられた感嘆符は私の耳になることを意味していますか？それはセミコロンですか？それは人間の記憶と同じくらい手探りで妥協されています。私はそのock笑のナッフネスのためにそれが大好きです。
私は実際にそれを愛しています。デジタル革命は、驚くほど表現力豊かなアニメーションデスクランプであるピノキオの近くで、ロビオの悪役の豚が鼻を鳴らし、ジョン・メレンキャンプのウォーク・トールにビデオを監督した男があなたに会いたいと思っている人があなたに会いたいと思っている人があなたに会いたいと思っている男であるスリリングな輝きのスリリングなスプロールです。鳥に生きたまま食べます。
牛乳といえば、ここで博物館で最も快適に見えるものは、必然的に、聖域の裏切りのようなインスタレーションアートです。展覧会がコードアートとインタラクティブな彫刻で現代の人々に深く入り込むと、シリル・ディアーヌとベアトリス・ラティグによって、レッモロフォーズ・デ・カリアのようなものが得られます。色と折りたたまれたバックのアニメーションの暴動、DiagneとLartigueの作品により、訪問者は、彼が傾斜した黒い布に投影されているように、カリア氏がぐらつき、着実に進化するのを見ることができます。そうでなければ、布の後ろに足を踏み入れて、実際に彼をコントロールすることができます。
ここには、スクリーンとミュージックホールの雰囲気にはビクトリア朝時代の永続的なものがありますが、瞬時に永続的に何かがあります。牛乳の作品のように、それがすべてが除去された、非技術的な方法でどのように機能するかを理解するのは難しくありません（ネタバレ：それは再びKinectです！）が、人々の眩しい反応や相互作用を見るのをやめるのは難しいです、そしてそれは難しいですチューブに戻る途中で考えるのをやめてください。 （そして、何かがどのようであるかを理解することの問題については仕事に作られていますちなみに、創造性は常に少しブラックボックスでしたので、私のような専門家以外の視聴者にとって、デジタルテクノロジーはその隣に並ぶもう1つのブラックボックスです。）
これらの作品とより広い展示の多くは、ゲームをするすべての人がすでに理解していることを語っています。彼らは、アートにはあなたを変える力があり、デジタルテクノロジーは、その短く、無限に気を散らす歴史を通して、この種の変革の理想的な媒体になっていると言います。 Speak to Spell、Jeff Faheyから芝刈り機の男のひそかなグープメタルの恐怖まで、そしてあなたがスーパーマリオを数百万回目でゴーストしているか、Asciiポラロイド（またはメガピクセルのホリデーの抽象化にふけるかどうかに関係なくスナップ）、これは媒体です変更それに従事する人々。そして - うまくいけば、世紀にわたってそれが定義するのに役立っている - それはそうするように歓迎される種類の共感を促進する媒体です。
デジタル革命は、2014年9月14日までバービカンにあります。
