Dark Soulsで私を迎えるために亡命の悪魔が初めてcrash落したとき、私は実際に騒音を出しました。キーボードに熱いコーヒーをデカントした後、あなたが抗議の哀れなミュールのようなものです。本当に、あなたは私を責めることができますか？タイミングは神であり、あなたが安全だと感じるのに十分な長さを抑え、二重のドアを招待する人々によってさらに手招きされます。その後バム。死体パンケーキ。
もちろん、もし私がもう少し観察者だったら、私は驚きに連れて行かれなかったでしょう。最初のbonき火の直後に戸口で一時停止すると、屋根のすぐそこにある大きなポットベリーのろくでなしのしゃがむことができ、垂木のアクロバットのように足を踏み入れ、彼の列が落ちるのを待っています。それは幻想的にですバルシー劇場の少し。間違った方法を一目見れば、瞬間全体が台無しになります。 Jeep BarnettがPortalの開発者の解説で言ったことを思い出させました。ジープと彼のチームは、人々を解決策に導くために、その場合、その場合は崩壊しつつあるはしご - を見つけなければなりませんでした。
私たちは視覚的に説得力のあるゲームを「映画」とラベル付けするのが好きですが、映画監督はこのようながらくたに対処する必要はありません。 David Fincherは、カメラをどこにでも置いたり、クローズアップにカットしたり、壁を広げたり、壁を滑ったりすることができます。しかし、段階では、事態は非常に異なります。あなたは聴衆の注意を衰え、頭の誤ったターンに対して脆弱です。シーンの移行：ストーリーがどこか新しい場所に移動するたびに休憩を取得したい場合を除き、ディレクターは視覚的に変化を隠さなければなりません。ある俳優がテーブルを折りたたみ、別の俳優が黒で覆われ、影を通してピアノを転がします。隠されたロード画面のすべてを考えてください、エレベーターはに乗ります鏡の端そして、ゆっくりとしたトンネルが戦争の神の中でcraう。それは同じ原則です。翼で何が起こっているのか、必死の衣装が変わり、展開する背景を忘れてください。前進し続けます。スポットライトに目を向けます。
私は、これを書くことで、悪名高いペダントの2つの別々のグループからのヘックリングに自分自身をさらしていることをよく知っています。しかし、おそらく彼らが私に叫んでいる間、ドラマのオタクとゲーマーは突然目をロックし、したがって、抑えられない旋風のロマンスを始めます。彼らは本当に自然な同盟国だからです。ゲームのように、劇は複雑に計画された、ライブ、継続的な経験であり、何百もの目に見えない可動部品でいっぱいです。各ショーは同じスクリプトに従いますが、2つのパフォーマンスは同じではありません。作業を詰まらせる可能性のある100万個のスパナがあります。バギーAI。最前列の雌鶏のパーティー。忘れられないプレイヤー。不足している小道具。単一の人間でさえ、実際の人間が関与しているものはすべて、すべてが完全に地獄に行くことができるというおいしい可能性に染み込んでいます。エキサイティング問題なく物事が消えるとき。これは、8か月前にロサンゼルスのスタジオで調理されたきちんとした視覚的なものではありません。それは今起こっています、そしてそれは起こっていますここ。壊れたシャンデリアが生命に爆発して天井に上昇したときのプロローグの後の瞬間、オペラのファントムを取ります。舞台だけではありません。突然、劇場全体が点灯し、4つの壁すべてとゴームレスの観客になりました。あなたの手を見てください：彼らは輝いています。
また、多分ここで心理的な雑草に出かけますが、ビデオゲームは劇場が埋めたかゆみを傷つけたと思います - 新しいものを見るだけでなく、なれ何か新しい。ライブコメディ（パント、エラーのコメディ、すべての若者）は、ローマの土星のようなトプシータービーフェスティバルから始まりました。そこでは、召使が1日のマスターをボスに乗せたり、「カーニバル王子」が偽の王室の領土を発行するヨーロッパのカーニバルで始まります。 。 PlayActingを使用すると、さまざまなアイデンティティを安全に試して、別の人生を送ることができます。
このramp延する空想は、なぜ劇場が上流階級にそんなに悪い評判を持っているのかを説明するかもしれません。なぜあなたがいるのに、あなたがいるのに、私は知らない、フィールドを耕したり、税金を提出したり、出産したりするのはなぜですか？クロムウェルは、彼が権力を握ったときにすべてのプレイハウスを閉鎖したことで有名ですが、スクリプト検閲は何百年もの間英国の法律の特徴でした。最高の状態では、劇場は政治家の最悪の悪夢です。罪、ゴシップ、売春、拳闘、そして信じられないほどの罪のような行為の混oticとした温床です。
さて、多分いくつかの表面レベルの類似点があるかもしれません。それでも、劇場は実際に何か新しいことを教えることができますか？結局のところ、それは死んだ媒体、または少なくとも死んでいるまぶたはひらひらと、バイタルサインが日ごとに弱くなっています。しかし、風の中の多くのくしゃみのように、2000年の芸術的発展を捨てることはできません。特に20世紀には、パフォーマンスに関する魅力的な議論がいくつかありました。たとえば、Konstantin Stanislavskiは、劇は現実を可能な限り密接に反映するべきだと考えていました - リアルタイム、本当の小道具、本当の感情。彼は愛することをたくさん見つけるでしょうレッドデッドリデンプション2、その豊かな微妙なキャラクターとノンストップのあごひげの成長を伴います。それから、Bertolt Brecht、German Auteur、Baldrick-From-Blackadderのような人がいます。ブレヒトは、観客と劇の間の「重要な距離」を維持したいと考えていたので、彼らは彼らの判断を曇らせずに物語を通して物語を考えることができました。それが退屈な夜の外出のように聞こえるなら、まあ、私は議論しません。しかし、彼のアイデアには力があります。ゲームが私の没頭を壊すたびに、私が考えるのに十分な長さで、「キリスト、私は自分の人生で何をしていますか？」ブレヒトの粗い小さな幽霊が私の肩に浮かび、喜びで彼の手をこすりつけているのを感じることができます。
私はこのつながりを作った最初の人ではありません。オブジェクトベースのストーリーテリング家に帰ったインタラクティブなマクベスのリメイクスリープに部分的に触発されました。サバイバルRPG Pathologicは、ライブシアターを物語フレーミングデバイスとして使用し、キャラクターとプレーヤーの両方をribり、健康危機に直面して実際の代理店を持っていないことでプレーヤーをリブします（痛い、私の骨、それはとても近くにカットします）。素晴らしいゲーム、すべて。しかし、私たちはまだライブパフォーマンスが提供するものの表面を傷つけただけです。では、劇場が死んだ場合はどうなりますか？グラバーブビングに行こう！
