プラスチックのレズポール、カラーコーディングドラムキット、フラッシュダンスマット、ワイヤレスマイクの最近では忘れがちですが、最初の音楽ゲームはロックスターのふりとはほとんど関係がありませんでした。代わりに、ゴマのヒップホップで時間内にボタンをタップしました。そして、もしあなたが十分にパフォーマンスをしたなら、あなたはこの場合、たまたまヒマワリであった少女を手に入れるでしょう。それは想像力豊かで、左フィールド、かわいい、奇妙で美しいものでした。ビデオゲームが目指すべきすべてのものです。それでも、Parappa The Rapperのインタラクティブな音楽に対する非常に創造的なアプローチは、現代のビデオゲームではほとんど遺産がありません。
Rhythm Paradiseは、彼のフォーマットや音楽スタイルではないにしても、パラパの精神を充当するゲームです。ここでは、仲間を引き付けるために、ルンバのロールで間に合わせる女性のトカゲのギロ型の尾を揺さぶることに気付くでしょう。あなたはロシア軍のコウノトリの役割を想定し、あなたの羽のような船長の指揮であなたのくちばしを空中にひっかかフリックします。若い男性の声のトリオでカペラノートの小川を張り、J-Popスターのラインを悩まされたファンボーイモンキーとしてエコーし、フックバックされた農夫を収穫するカブを踏みつけます。
あなたがしていないことは、あなたがカート・コバーン、スラッシュ、またはラース・ウルリッヒのふりをすることです。少なくとも、あなたできるカートコバーン、スラッシュ、またはラースウルリッヒのふりをしてください。しかし、彼らが機械の塊に間に合うようにキックアスロボットを組み立てる工場で仕事を確保したことはありません。チプトゥーンドラムビート。
リズムの楽園を音楽のワリオワレとして説明するのは怠zyですが、それもまったく真実です。 40のミニゲーム（50、リミックスを含める場合）は、開発者がWarioware用に作成したものよりも長くなりますが、それぞれが同様のアプローチをとって、日常の状況の可能性が低いとゲームプレイの課題を絞り込みます。各ミニゲームの物理的な相互作用は一定です。スタイラスを画面上にタップまたは押し続けるか、または上向きの動きでスライドまたはフリックします。この限られた相互作用のパレットは、100の異なる創造的なアプリケーションに紡がれており、アクションは常に画面上のビジュアルを模倣しています。
たとえば、農家のミニゲームでは、スタイラスをビートで時間内にタップして地面を踏みつけ、野菜を土から飛ばします。次に、すぐにオフビートで、スタイラスを上向きにフリックして、各カブを背中のバスケットにノックする必要があります。地面へのカブの配置は、音楽のステーブに関する一種の抽象化された一連のメモとして機能し、挑戦はオンビートからオフビートに移動し、再びレベルを上げます。
もちろん、Wariowareでは、ビジュアルはプレーヤーにとって主要な記号でした。多くの場合、画面上で何が起こっているかに基づいて入力時間を計算する必要があります。しかし、リズムの楽園では、視覚的なキューはオーディオキューに続発します。ゲームの成功と失敗はタイミングに非常に基づいていますが、画面上のプロンプトに反応するのではなく、ビート、バー、フレーズで測定されるタイミングです。そのため、ビジュアルは、どんなに楽しいものであっても、成功の障壁になる可能性があります。
