ビデオゲームは、映画や絵画、本、または文化的に受け入れられている芸術作品の作品と同じくらい真剣に考えるのに苦労しています。ええ、ヌケム公爵に感謝します。しかし、変化の兆候があります。今日、ニューヨークの名誉ある近代美術館が発表しましたかなりのビデオゲーム展の始まり。
2013年3月の博物館のフィリップジョンソンのギャラリーでは、14のゲームの駆け出しのリストが（ゲームのコンテンツに応じてさまざまな方法で）展示されます。
最初のリストの中には、Eve Onlineなどの驚くべきエントリがあります。ドワーフ要塞およびポータル。カタマリダムシーそこにあるので、インディーダーリングスカナバルトもそうです（その1つ2009年の私たちのゲーム）とパッセージ（城の教義のジェイソン・ローラーによって作られたゲーム）。通常の容疑者のパックマンとテトリスはそこにいます。
時間が経つにつれて、MOMAはこのリストを、Street Fighter 2、Tim Schaferのデッドインスピレーションを受けたポイントアンドクリックのグリムファンダゴ、インディーダーリンに転向した世界のビーターMinecraftのようなもので拡張する予定です。
「ビデオゲームは芸術ですか？彼らは確かです」と、MOMAの建築設計局のシニアキュレーターであるPaola Antonelliは書いています。
「しかし、それらはデザインでもあり、この宇宙へのこの新しい進出にデザインのアプローチが選んだものです。ゲームは、相互作用デザインの顕著な例として選択されています...それは相互作用デザインに関係しています。
「ポスターから椅子、車、フォントまで、モマのコレクションの他のすべてのデザインオブジェクトと同様に、キュレーターは歴史的および文化的関連性、美的表現、機能的および構造的な健全性、技術と行動への革新的なアプローチ、および成功した統合の統合の組み合わせを求めています。最初のプログラムによって設定された目標を達成する際の材料と技術。
「これは、プログラミング言語が木材やプラスチックの代わりになり、インタラクションの品質がデジタルの世界で統合を翻訳する、インターフェイスやビデオゲームと同様に、スツールやヘリコプターにも当てはまります。形と関数の物理的なものを表します。」
その後の理由は、より人気のある「簡単な」ビデオゲームのいくつかが、明らかにコレクションから除外される理由です。
MOMAは、「各ゲームの視覚的な品質と美的体験だけでなく、コードの優雅さからプレイヤーの行動のデザインまで、他の多くの側面だけでなく」というビデオゲームを評価しています。
MOMAは、ソフトウェアと関連するハードウェアの元の化身とエミュレーション（将来の翻訳）の両方を取得するのに苦労しています。 MOMAはまた、元のプログラマーと話をして、後世のコードを遡及的に注釈させたいと考えています。 「MOMAのゼネラルカウンセルは、このすべてを実現するために出版社と深い交渉を行っています」とアントネリは付け加えました。
以前に示唆されているように、ゲームはコンテンツに応じてさまざまな方法で表示されます。短いゲームは完全にプレイ可能です。オーダーメイドのプレイ可能なデモを与えられたより長いゲーム。均一なスティルゲームにはビデオが最もよく表示される場合がありますが、ドワーフフォートレスやイブのオンラインなどのエクスペリエンスでは、プレイヤーやデザイナーがコラボレーションして世界のガイド付きツアーを作成する必要がある場合があります。
全体として、これは巨大なビデオゲーム市場に対するギミックのリップサービスではありません。 MOMAは本当に努力をしており、他のより確立されたタイプの博物館のコンテンツに同じ厳格な基準を使用しています。ビデオゲームはアートのように扱われています。
