ビデオゲーム映画の面白いところは、免許のない映画が公式のタイインよりもソース素材をよく理解しているように見えることです。 1982年のトロン、または2012年のレックイットラルフ（両方をプロデュースしたディズニーへのすべての支持を持っています）を見てください：これらの2つの写真の魅力は、画面を踏み出し、ビデオゲームの奇妙で素晴らしい世界に住むための招待にかかっています。ビジュアルは超現実的で壮観ですが、従来の映画の物語とビデオゲームの奇妙で厳しく、arbitrary意的なルール作成の間の摩擦は、十分なギャグと緊張を提供します。 （不協和音はそうであることが判明しました楽しい偉大なルド・ナラティブの格差の反対側から経験したとき。）
特にストーリーがないレトロなゲームについて映画を作ろうとしている場合は、それは良い式です。しかし、新しいソニック・ザ・ヘッジホッグ映画のプロデューサーは、それをすべて前面に戻しました。ソニックの世界に私たちを招待する代わりに、彼らはソニックを私たちのものにもたらしました - 魅力的な結果で。
あなたは映画の冒頭で何があったのかを簡単に垣間見ることができます - パラマウントロゴの星が音の音を打つことに置き換えられた後、そして大きなレストランを促進する鉛の製品平らな対話の最初の最初の前に鎖。急いでセットアップ中、私たちはソニックの故郷の世界、または寸法などに一時的に戻ります。 （この映画は、合理的に十分に、科学についてあまりにも大騒ぎしておらず、最終的にソニックを「エイリアンヘッジホッグのもの」と呼ぶことに落ち着きます。）チェッカーボード、ループドループ、セガブルーの栄光にグリーンヒルゾーンがあります、そして、幼い音がズームして、彼のスピードを楽しんでいます。ソニックが彼の力の無作法な展示が悪役のパーティーの関心を引き付け、彼を走りの人生に非難したと言われる前に、私たちはこれを一分にします。賢明なフクロウは、彼に次元間のポータルとして機能する金色のリングの袋を渡し、モンタナ州モンタナ州のグリーンヒルズの眠そうなバックウッズの町への玄関口を思い起こさせるために使用します。これはソニックの新しい家です。
（リングの袋は映画の中で一種のマクガフィンとして機能しますが、私はあなたに、ソニックがそれらを拾う周りに競争しなければならないことを決して点で散らしていることをお知らせします。）
ソニックは、一種の過活動のトゥイーンエージの隠者に成長し、森の中で暮らし、町の住民を愛情を込めてスパイし、彼の巣穴（ブームボックス、フラッシュコミック、アウトランナイトライト）のために不思議な90年代の道具を集めます。彼は無傷で熱狂的なキャラクターであり、自分自身で少しいっぱいですが、ゲームや漫画での彼の涼しい、指で波打つ化身よりも目が大きく、より鋭くエッジの効いたものです。しかし、最終的に、彼のJoie-de-vivreは孤独によって磨耗し、彼は巨大なEMPパルスとして現れる感情の青年期の爆発を持っています。政府は、Jim CarreyがClownishでありながら不吉なブラックオープンのspookとして再解釈した、ゲームからRobotnik：Sonic's Moustachioed Foeと呼ばれる異端者のロボット奏者に気づき、送信します。追いかけられています。パニックに陥って、ソニックはジェームズ・マースデンが演じる退屈で信じられないほどハンサムな地元の保安官につまずきます。
映画はうまくいきません - それは、その作業における努力やプロ意識の欠如によるものではありません。マースデンとベン・シュワルツ（パークス＆レクリエーションの不滅のジャンラルフィオ）は、ソニックを声に出して、十分なゲームです。プロットと特性は、最も古い決まり文句から構成されていますが、理由は決まり文句です。頑丈で信頼性があります。 Pat CaseyとJosh Millerの脚本は、ギャグに絶対に悩まされており、そのうちのいくつかは紙の上でかなり良いです。しかし、何らかの理由で、私は笑っていませんでした。
ジム・キャリーでも。これは2014年以来のキャリーの最初の主要な映画の役割です。つまり、彼が不安なドキュメンタリーで彼のスクリーンペルソナと痛々しいほど平凡な燃え尽きと幻滅を行って以来、それは最初のことでもあります。ジム＆アンディ：偉大な向こう。これは、彼をマスクやバットマンのようなスターにしたモードで非常にパフォーマンスであり、高エネルギーのドタバタとボーカルの花火工学を伴う激しい、man病のエッジを備えた声をかけます。彼はrobotnikに彼のメガワットの抗力の1つを与えますが、それは面白くありません。たぶん、それは初めての監督ジェフ・ファウラーのコミックタイミングの完全な欠如です。たぶん、キャリーの心が本当にそこにいなかったのでしょう。おそらくそれは両方です。結果はかすかに不安になります - 特に、正しい理由ではないにしても、映画で最も記憶に残るものであるかもしれないヒンジのないダンスシーンで。
なぜこの映画はそんなに労力を感じるのですか？なぜそれはほとんど戻ってこないほど一生懸命働いているのですか？キャリーのパフォーマンスのように、またはソニック自身のように、うまく機能しないものに凝視するのは簡単です。有名なことに、キャラクターの外観は、最初のトレーラーである小さな目、筋肉質の子牛、人間の歯 - に登場した後、ポストプロダクションで完全に変化しました。今では彼は自分のように見えますが、彼は別の映画から完全に写真を撮られているように、彼はフレームに属していないように見えます。
しかし、映画の本当の問題は他の場所にあります。ソニックのアイデアにまったく関与していないということです。ファンサービスの唯一の瞬間は、ソニックの世界とキャラクターが続編で生き返る可能性があることを示唆するクレジット前およびポストクレジットのシーンで、最後に唯一の瞬間になります。確かに、ソニックは速いですが、ソニックの超速度の周りにメインのセットピースのファウラー構築は、X-Men：Days of Future Pastの有名なQuicksilverシーンの再旅行であり、笑いのためだけに演奏されます。それは漫画本のスーパースピードであり、時間は一連の凍った瞬間に分解されます - ビデオゲームのスーパースピードではなく、爽快なぼかしで全世界が加速します。彼のゲームのファンが彼を知っているので、それはソニックとは何の関係もありません。そして、それは単なる怠zyです - 想像力の失敗。
ソニック映画が悪いというわけではありませんが、確かに良くありません。それは最初からひどい考えだったということです。それは、知的財産に飢えているハリウッドからの定型的なカットアンドペーストの仕事であり、それが手に入れることができる認識可能なキャラクターについて映画を作ることを試みます - 彼が誰であるか、なぜ人々がそもそも彼を好きだったのかを尋ねることなく。
