Crocodile Dundeeのフレーズをベビーベッドにする：これはガラガの敵ではありません。
これガラガの敵です。
確かに、前者はあなたがゲームに見られるものですが、後者はあなたがあなたの心に見えるものです。または、少なくとも、あなたがその眩しいボックスカバーアートに出くわした場合です。しかし、その芸術がどこから来たのかわからなかった可能性があります。誰かそれを描かなければなりませんでした。しかし、誰？角に署名がなければ[上記の再版にのみ追加]、これらの忘れられない画像をほぼ全会一致で衰弱させたアーティスト。最近まで、それは、悪い男、テトリス、ヘルツォグ・ズウェイ、そして最も有名なような古典的なカバーの背後にあるイラストレーターであるマーク・エリクセンの場合でした。メガマン2、象徴的なキャラクターがピストルとバイザーを搭載しています。
この巨大な誤りについてイラストレーターを非難するのは魅力的ですが、実際には、現在67歳のエリクセンは、カプコンからの命令に従っていました。
ご存知のように、エリクセンはサンフランシスコのカプコンの米国オフィスに招待されたので、出版社は彼に初期版のゲームを見せることができました。 「8ビット構成のその時点でのキャラクターは本当に原始的でした。だから、カプコンのアートディレクターに彼が何をしているのか尋ね、ゲームについて教えてください」とエリクセンは電話インタビューで私に思い出します。 「私は言った、「このキャラクター、彼の武器は何ですか？彼は何と一緒に撮影していますか？」そして、この紳士は彼をしばらく研究し、「彼は明らかに撮影しているので、私はライフルのように見えるものを見ないので」と言いました。
「バイザーに関する限り、私は画面上で見たもののように見える特性を考え出そうとしていました」とエリクセンは言います。 「日本では、彼らはメガマンのキャラクターを開発していたので、彼がなったような形で彼の例がありました。しかし、これらの人々は、ここ米国では、明らかに日本で何が起こっているのか気づいていませんでした。彼らは基本的に、私がメガマンの特徴づけであると思ったもののいくつかの反復を描くように言った男念頭に置いて、メガ・ボーイではありません。」
「私は私が私を雇っている人々にそうするように励まされたので、私は彼を私がしたように描いた。そして、私たちはその芸術を前進させ、その芸術をカプコンに届けたとき、彼らはそれを承認した」と彼は付け加えた。 「それがどのように成功するのか、私はほとんど知りませんでした。」
グラフィックが十分にあいまいであり、同じキャラクターが異なる文化によって異なる方法で解釈される可能性があるため、ユニークな地域芸術が意図的である可能性があるかどうかを尋ねます。
「言うのは本当に難しい。誰も本当に誰にも協議していなかったと思う」と彼は答えます。 「日本は彼らが何をしているのかを知っていました。米国は彼らが何をしているのかを知っていて、ヨーロッパは彼らが何をしているのかを知っていましたが、実際には何もチェックしていませんでした。」
「あなたが結論付けることができる唯一のことは、Capcom自体がMega Man 2をパッケージ化して販売する努力においてあまりうまく調整されていなかったことです。メガマン3キャラクターの周りにやって来て、アイロンが塗られ、すべてのキャラクターはこのかわいいメガマンでした。このタフで、ちょっと若いほとんど男の子。」
「メガマンとは対照的に、メガボーイと呼ばれるべきだといつも思っていました」と彼は笑います。
驚くべきことに、エリクセンは20年以上かかったのは、彼がゲーム内の矛盾の悪名高いカバーアートに気付くようになるまでにかかりました。
エリクセンは、結局のところ、ゲーマー自身ではありません。彼が媒体を嫌っているのではなく、むしろ彼が40年以上にわたってフリーランスのイラストレーターであったので、彼がゲームをする時間がなかったということです。それ以前はベトナムで2つのツアーを務めましたが、数十年のアーティストとして彼は2人の息子を育てました。しかし、エリクセン自身が静的イメージの愛のためにその中にいます。現在、サンフランシスコの美術大学の教師であり、彼の生徒の多くがビデオゲームのアニメーションに参加しようとしているため、過去30年にわたってグラフィカルフィデリティゲームの飛躍をよく知っています。 Assassin's Creedなどのタイトルを見ていますチタン市場にあふれているエリクセンは、古いビデオゲームボックスアートのカバーをまだ気にかけているとは考えていませんでした。
「2011年または2012年頃、私がやったすべてのビデオゲームに注意を払い始めたのは、」と彼は回想する。 「「レトロゲーム」という言葉がさまざまな方法でオンラインで登場し始めていたので、私は周りを突き始めましたが、最初に来たのは「史上最悪のビデオゲームアート」でした。そして、メガマン2はそのリストで高くなりました。」
「ショックを受けた！」彼は言う、悔やまれた。 「私は自分の芸術作品を見て恥ずかしかった[そのリスト]。」
しかし、一見したところ、エリクセンは問題を見ていませんでした。 「私はメガマン2のためにした芸術が好きだった」と彼は私に言った。しかし、多くのゲーマーがこのキャラクターのこのリベラルな解釈にそれほど満足していない理由を見るのに彼が長くかかりませんでした。
「貧しいメガマン2は絶対的な最悪としてオンラインで十字架につけられていた」と彼は覚えている。 「すべてが「メガマン2はどうやってそんなにめちゃくちゃになったのか？それはイラストレーターだったに違いない！」最初は、私が読んだことにショックを受けて悲しんでいました。全て私がした[ビデオゲーム]アートはひどく受け取られました。」
20年後にエリクセンが彼の背中のカタログを掘り下げて、彼の他のカバーが21世紀の寒い光の中でどのように持ちこたえたかを見るために、エリクセンが誘発されたのはこの心配な考えでした。彼がいくつかの驚くべき発見をしたのはこれを行うことでした。
1つは彼がやったことでした遠い彼が思っていたよりも多くのビデオゲームがカバーしています。彼は約20のカバーとして業界への貢献を激しく過小評価していましたが、実際にはそれがあったときでした90以上。
そして彼の他の驚きは、彼らがまだ良さそうだということでした。本当にいい！
「誰も私がやった芸術を大声で非難していなかった」とエリクセンは私に語った。 「メガマン2が特徴づけにかかわらず、それほど遠く離れていたということでした。だから私はそれについて少し良く感じました。」
エリクセンは、彼が輝かしいキャリアの中で脚注であったと思っていたことをかなり誇りに思っていたので、アーティストは彼の最も目に見える作品の認識を取り戻すことにしました。
「私はモービーゲームに行き、「私の名前はマーク・エリクセンです。私は80年代のイラストレーターでした。ビデオゲームアートをしました。あなたの読者はアートの背景に興味があると思いますか？」思い出す。 「そして、Moby Gamesの主要作家からの反応は、彼らが人々がそうなると思ったということでしたとても彼らがボックスアートをしたアーティストと話すことができるかどうか興味があります。それが私の仕事をもっと見せ始めた理由です。」
もちろん、ほとんどのクライアントがイラストレーターに作品に署名させないため、ボックスアートの背後にある男として自分自身を証明することはかなり面倒なプロセスでした。これらの画像は、結局のところ、すべてを見るために箱の上にあるでしょう。 BroderbundだけがEricksenに彼の名前を隅に隠したままにさせ、残りは出版社がロゴやタイトルを飛ばすためのきれいなコピーとして配信されました。エリクセンが自分が言う人であることを証明するために、彼は古い発注書、請求書、そして最も重要なことに、8x10の透明度で撮影された彼の作品の専門的な写真を送らなければなりませんでした。
ご存知のように、これらのカバーのオリジナルの絵画のほとんどの居場所は不明ですが、それらはビンであると考えられています。
「多くのアートは、イベントの過程で企業によって破壊されました」とエリクセンは嘆きます。 「まず、彼らはこれらをするために私たちに本当にうまくお金を払っていたので、彼らはすべての芸術を主張しました。そして彼らの主張は物理的な芸術を買っていたので、私たちはそれを引き渡さなければなりません。あなたが想像できるように、これらの大きな部屋にそれを保管してくださいその時点での芸術。」
「彼らはこれらのものをゴミ箱に投げ込むだろう」と彼は付け加える。 「私の友人のロバート、彼はアタリで働いていました、そして、彼は文字通りゴミ箱を通り抜けて、彼の作品の1つを見つけて救助しました。事実。
「もしあなたがアタリのアートディレクターだったら、おそらくいくつかのピースを家に持ち帰ったと思います」と彼は、彼の元のカバーのいくつかがまだこの地球を飾っていることを少し希望して言います。 「しかし、それの多くは破壊されました。」
幸いなことに、エリクセンには緊急時対応計画がありました。彼は写真家に彼がそれを提出する前に彼の芸術の高品質の写真を撮ってもらいました。彼らはそれを8x10の透明性として撮影し、1つのコピーがクライアントに送られ、エリクセンは自分のためにお土産を維持するために少し余分な小遣いを支払いました。このように、彼はこれらの多くの作品の非常に良い品質の4x5、5x7、および8x10の一連のシリーズをまだ持っています。それが彼が今日販売しているプリントを作成するために使用するものです。箱自体が長年にわたって著しく風化されてきたので、彼がこれをしたのは良いことです。
エリクセンは、人々がタイトルやロゴが広まっていないオリジナルの「クリーン」な形で彼のアートのプリントを望んでいたことを驚かせました。 「（モービーゲームへの）私の質問は、「アートクリーンのプリントを提供した場合、クライアントに渡す前日にそれをしたように、それは彼らが興味を持っていることでしょうか？」彼は回想します。そして、投票は「称号やカバーに至ったすべての邪魔をすることなく、芸術をきれいに見たいと思っているように見えました。そこで、「ゲームがいつ作成されたか、どのようなツールを使用したかについて、慎重にタイプのラインを控えめに置くのはどうですか」と尋ねました。そして、彼らは「いいえ、いや！私たちはそれを空白にしたいだけです。」それは私にとって驚きでした。」
これらの日、エリクセンは、ポートランドレトロゲーミングエキスポで彼のビデオゲームプリントの署名済みコピーを販売しました。そこで私は彼に会いました。これを書いている時点で、毎年恒例のエキスポでの彼のブースは、彼のボックスアートの再版を購入する唯一の場所です。
もっと大きくしてみませんか？明らかに彼には聴衆がいます。しかし、おそらくあなたが思うほど観客を獲得するのはそれほど簡単ではないでしょう。
「あなたは人々がショーにどのようにいるか知っています。彼らはまだ何も使いたくないので、彼らは最初の通過で本当に速く歩きます。しかし、その後も、彼らはあなたが彼らを抱きしめたくないので、彼らが目を合わせたくないので、彼はつかむつもりです。あなたは彼らが売っているものについてあなたに話したい」と彼は言う。 「最初のショーは残酷でした。」
最終的にエリクセンはピッチを倒しました。 「彼らは通りかかっただろうし、私は「ねえ、お元気ですか？」と言います。そしてすぐに私はちょっと彼らの注意を引くでしょう、そして私は「あなたはこれらのゲームを知っていますか？」または「メガマン2をプレイしたことがありますか？」そして、それは彼らを一瞬止めるでしょう。そして、私は「まあ、私は芸術をした男だ」と言います。」
それでも、人々はそれをまったく手に入れませんでした。
「彼らは行くだろう、「まあ、どういう意味ですか？」そして、私は行きます、「私はボックスアートをしたイラストレーターです。」そして、彼らは版画を見て、「ああ、あなたはこれらをしましたか？」そして、私は「いいえ、私はあなたが8歳のときに箱の上にあったアートをした人です」と言います。
「彼らがショーとして自分自身の周りに置いたシェルを通り抜けるには、そのような努力が必要です」と彼は言います。そのため、彼はComic-Conのようなものが彼のリーグから外れていることを示唆しており、長年にわたる待機リストを決して気にしません。
「それはちょっと陽気ですが、歩くすべての人とそれをしなければならないことは非常に課税です」と彼は言います。 「しかし、彼らがそれを手に入れたら、それは「ああ、なんてことだ！あなたは芸術をした男だ！」それから彼らはあなたのいたるところにいますが、あなたは彼らを悩ませている人です。」
しかし、エリクセンはそれに慣れています。イラストレーターは多くのソーシャルスキルを必要とするキャリアであると考えることはできませんが、当時、エリクセンはしばしばランダムな歩行者に近づき、彼のためにモデル化するように頼まなければなりませんでした。
「私がフィールドを横切って兵士を走らなければならなかった場合、または誰かが戦っている必要があった場合、私は2人か3人の友人を一緒に連れて行き、私のカメラを三脚に出して、私たちは戦ったり格闘したりする人々の写真を撮りますまたは、それらは私がレンダリングを行う絵画の基礎でした」と彼は回想します。 「時々、私たちは外に出てモデルを手に入れて持ち込みます。時々、特に印象的な男らしい男を探して隣のオフィスに出かけることがあります。数時間の射撃で50ドルまたは60ドル。」
「それは熱狂でした。彼らの多くはモデルではありませんでした。彼らは私が知っていた人でした。文字通り、時々路上で人々を止めて、「ごめんなさい、あなたは私を知りませんが、私は私がイラストレーター、そして私は彼らに私の仕事を少し抱きしめて、私はあなたが私がしているいくつかのアクションのためにポーズをとることを望んでいますそれに興味がありますか？」彼らの90％は「いいえ」と言うでしょう。
時折見知らぬ人を吸い上げたにもかかわらず、エリクセンは、特にビデオゲームのカバーで、最近の思い出を思い出しています。 「ビデオゲームアートをすることでした本当に爆発！それは非常に表情豊かで楽しく、エキサイティングなものでした」と彼は思い出します。いくつかの環境はエキサイティングでした。エリクセンは一般的により技術的な芸術を描いたので、ビデオゲームの仕事は彼が最も創造的な筋肉を伸ばすことができたので、私はエキサイティングなアクションを考え出さなければなりませんでした。
「ゲームに興奮している人々と協力して、座って、彼らがカバーに持ちたいと思っていたアイデアを彼らとスケッチしています。それはすべて完全に楽しかったです！」
しかし、これらの種類のプロジェクトは21世紀に枯渇し、エリクセンは彼の最終的なビデオゲームカバーが2003年にあったことを思い出します1503 AD：新世界。
"どうしたの？"私は尋ねます。 「ビデオゲームのカバーをやめた理由がわかりますか？」
彼の答えはまっすぐで、「アニメーションがとても素晴らしく、イラストレーターを必要としなかったポイントに達したら。8ビットだったとき、それを視覚化するために誰かが必要だった。」
「それで、あなたはより多くの現代的なカバーから何を作っていますか？」私は尋ねます。
「色はあまりありません」と彼は不承認に言います。しかし、彼はその理由について同情的に思えます。
「それは主題と多くの関係があると思う」と彼は説明する。 「それはあなたがあなたの人生のために戦っている場所にあなたを入れたいと思っている厳しい種類の超現実です。だから、あなたが持っているあらゆる種類の驚くべきイメージがあります - 私は彼らのカバーに特に説得力があると思います - しかしそれはそれですほとんどの場合、ゲームプレイのように、このザラザラした環境にいるように感じてください。 。」
「しかし、カバーはしません持っているゲームプレイをミラーリングするために、「私は彼に言います。「彼らはまだ何でもかもしれません。」
「彼らは何でもかもしれないが、彼らはゲームプレイ自体を示すために正しい軌道に乗っていると思う。なぜなら、誰もがゲームで何が起こっているのかを誰もが明確に理解しているからだ」と彼は答えます。 「そして、ゲーマーは今、ゲームが何であるかについての視覚的な熟考においてサポートする必要はありません...彼らはこれらのゲームを作っている非常に才能のある人々のスタッフ全員を持っています。ゲームパッケージにはもうイラストレーターがいる場所がまだあるとは思わないだけです。」
現在のゲームの単色の傾向は別として、エリクセンはドードーの道を進む業界での彼の以前の役割を気にしません。実際、彼はゲーム内のカウンターパートのように見えるカバーアート資産を実に支持しています。なぜなら、その切断は、ビデオゲームカバーイラストレーターとしての彼の時代に彼の最大の不安をもたらしたからです。
「20〜30年前、私がこれらのゲームカバーをしていたとき、私の心の奥底で私はいつも子供たちをだましているのではないかと心配していました。これらのささいなことは、画面上で動き回っています。 「だから、ショー[PRGE]での最初の年、私が尋ねた最初のことの1つは「おい、あなたが子供の頃にこれらのゲームをプレイしているのを聞いてください。カバー、そしてあなたは家に帰り、ゲームはちょっと退屈でしたか？」
「普遍的に彼らは皆、「ああ、私の神」と言うだろう！この芸術は私たちがゲームで私たちがしていたことの心の中に私たちに構成を与えたものです。私たちがあなたの芸術を持っていなかったら、私たちはできなかったでしょう想像してみてください！それは私にとって完全な驚きであり、ゲーマーと再会する時間に私が見つけた最も楽しいことの1つでした - 彼らは愛されています芸術。それは私にとって大きなことです。」
