ゼルダの伝説：マジョラのマスク長い間私に固執してきたゲームです。私はその理由を完全に知らなかった。マジョラのマスクを演奏すると想像してみると、指の下のコントローラーのボタンを感じたり、画面上を移動する光を想像したりしません。私は雰囲気に包まれています - ある種の感覚。ゲームの前任者の場合のように、時間のオカリナ、これは部分的にゲームの素晴らしいサウンドデザインによるものだと思います。
Majoraのマスクは、Ocarina of Timeのイベントの後、リンクのストーリーを拾います。リンクは、スカルキッドという名前のクリーチャーとその2人の共犯者が馬とオカリナを盗む森を歩き回って待ち伏せされています。チェイスを与えた後、リンクはデクの体に変換されます。重要なことに、これらのイベントは非常に文字通り画面上で再生されますが、常に文字通り真実を感じるわけではありません。マジョラのマスクは実際にはフォークロアのように感じられます。私はその言葉でゲームのイベントを実際に実行することはできませんが、ゲームが物語の現実の世界と他の何かの間を動くのを見るのを見てください。たぶんそれは物語であり、世代から世代へと渡されました - それぞれの反復は、それを繰り返す人々とは異なる何かを意味します。
別の言い方をすれば、マジョラのマスクでは物事が意味がありません。頭蓋骨の子供を追いかけた後、リンクは、本当の冒険が行われる風景に到着する前に、奇抜なビジュアルで満たされた巨大な渓谷を倒します。これを、以前の冒険でガノンの手での彼の悲しみとトラウマの表現と解釈した人もいますが、私は知りません。民間伝承に関しては、結局のところ、あなたは真実がどこにあるのか本当に知ることはありません。
この複雑な物語 - ゲームがどこから始まり、真に終わる場所の問題 - は音楽に反映されています。もちろんそうです。ゼルダの音楽の伝説はいつも物語を語ってきました。オリジナルの伝説のゼルダからオーバーワールドの音楽のような簡単なものを取ります - それは勝利の歌です。それはリズムのほとんどの行進歌であり、上昇する色調と素早い降下でスプライスされています。
マジョラのマスクの癒しの歌は、はるかに複雑な出来事です。私が友人の任天堂であるGameCubeでこのゲームを初めて演奏している子供の頃、これは私がついに自分のコピーを買ったときに覚えていた曲の1つでした。のようにキングダムハーツ「心から愛されており、私は公に名前を付けるにはあまりにも恥ずかしすぎる他のいくつかです。それは、夜に居眠りするのを手伝うことを目的として、古いiPodにロードされた数曲の1つでした。
その暗いトーンと雰囲気にもかかわらず、この曲の核心にはリラックスできるものがあります。当時の産物である可能性が高く、電子器官からのドローンから始まります。これは中央のメロディーに続きますが、最終的には衝突し、歓迎をします。 Majora's Maskでは、これはDekuのフォームからあなたを返すために使用される音楽です。ゲームのコントロールに対する物語の緊張と物理的障害の両方として使用されるリンクのDekuフォームは制限的です。
この理由で、マジョラのマスクの開口部を慣れるのが難しい場合があります。子供の頃、音楽に不安を感じていたので、私はゲームに不安を感じていました。しかし、時には、私の10代の恐怖の強迫観念やマスタードへの新たな愛と同様に、時にはあなたを押しのけるものは、あなたが年をとるにつれて微妙な深さを得ることがあります。時間が経つにつれて、マジョラのマスクはゆっくりと私を引き戻しました。
ほとんどの直接的な続編の場合と同様に、マジョラのマスクは、オカリナを搭載した兄弟よりも大げさでトップの上にあると予想されていました。この傾向を止めて、任天堂の続編は実際により特異感を感じています。色調は暗く、長さが短いです。オカリナの終わりには、マジョラのマスクの開始までに完全に捨てられる栄光があります。
ある意味では、癒しの歌はまったく同じものです。その暗い色調とさらに暗い主題は、最初に聞くには研磨性があります。多くの人は、マジョラのマスクのメランコリックなメロドラマを嫌うかもしれません。しかし、私ではありません。私は、その耳障りなトーンの切り替えが、オカリナの時代の比較的容易さから、皮肉なことに、シリーズで最も敏感なゲームになるのが大好きです。
独自の物語を語るだけでなく、癒しの歌は物語の順調に弾きます。当初は、Dekuの苦しみから自分自身を癒すためにのみ使用されていましたが、サイン、ゲームの住民などで使用できます。このゲームは、曲がどのように機能するかについて重要なポイントになります。すべてを修正するわけではありません。それを使用して土地を復元したり、近づいている月を止めたりすることはできません。しかし、これらの最初の一歩を踏み出すことができます。
この意味で、癒しの歌はチェーンの一歩です - より大きな何かを始めるために必要なアクション。以前に、私はこの曲をフォークロアと比較しましたが、これはあなたが聞くほど明確になります。これは、20年後に覚えているゲームからの瞬間のタペストリーである物語を伝える曲です。このプリアンブルのすべてがなければ、このように必要なコンテキスト - それは私たちの耳の中のきれいな歌です。
それは民songのようなものです。なぜなら、座って、イヤホンを耳に入れて目を閉じると、ゼルダフランチャイズの伝説全体で最も奇妙で暗いゲームの1つに運ばれているからです。フランチャイズの1つの素晴らしい瞬間であり、数分の時間ですが、そのゲームをもう一度体験することができます。
それ自体では、歌の中央のラインは、まばらな計装を備えた一握りのノートにすぎません。そうは言っても、ゲームの遺産の外でさえ続いた人々に影響を与えました。 「ベンはown死した」クリーピパスタのために逆転したり、無限のEDMミックスにリミックスされたりすると、それ自体がほとんど文化的な現象です。それは、それが由来するゲームの完璧な小さな大使です - 忘れられず、魅惑的な触知可能な悲しみを含んでいます。
今でも、フランチャイズ全体で私のお気に入りの曲の1つを熟考しているので、同様の経験を持っている他の人とつながる方法にすぎないと思います。その孤独は、それに感動した何百万人もの人々とは対照的です。癒しにちなんで題されていますが、その悲しみは私たちが人生で必要とするコントラストを表しています。私たちの幸福はしばしば悲しみの欠如を象徴しています。私たちの癒しは、私たちが維持した損害の兆候です。私にとって、癒しの歌は、私自身の悲しみとそこから来なければならない喜びの痛みを伴う実現です。
