導入
しばらくの間、音楽ゲームが死んだように見えました。 Activisionは、少なくとも一時的にギターヒーローとDJヒーローにプラグを引っ張っていましたが、Viacomはその手を洗っていましたロックバンド開発者ハーモニックス。すぐにニュース記事は、おもちゃのギターで世界を征服し、乱雑にしたジャンルの死亡記事になりました。
しかし、ニューヨークのジャーナルがマーク・トウェインが誤って死んだと宣言したときと同じように、音楽ゲームの終miseの報告は誇張であることが判明しました。ギターヒーローの最高の日はその背後にあるかもしれませんが、ubisoftのただダンスかつて模倣ギブソンが詰め込まれていたのと同じ棚から飛び出しており、地平線上に新しい音楽ゲームの豊かな供給があります。
ジャンルの死を忘れていると宣言しているのは、ふりをした楽器のあるゲームは、戦利品の揺れを数えるゲームタイプの1つだけであるということでしたダンスセントラル、レズオンレールのシューティングゲームとドンキーコンガの浴槽の叩きのプラットフォームをその数の間にテクノリミックスしています。 「音楽ゲームには、リズムアクションコントローラーのタイトル、音楽シューターまたはプラットフォーマー、ロックバンドなどのシミュレーションゲームが含まれます。ダンスダンス革命ハーモニックスの製品開発担当副社長であるグレッグ・ロピッコロは、次のように述べています。
Qレズの作成者であるQエンターテインメントのティツヤティツヤは、音楽ゲームがジャンルを超越していることに同意します。本当に音楽が大好きで、私たちは音楽の要素をゲームに入れてとてもうれしく思います。」
それらを結びつけるものは、We Sing Creators Wired ProductionsのプロダクションディレクターであるJason Harmanは、もちろん音楽です。メインゲームプレイと一緒に再生します。」
簡単な歴史
そのため、最初の真の音楽ゲームである1983年のMoondustが簡単な分類を無視するのは適切です。 Virtual Reality Guru Jaron Lanierによって作成されたMoondustは、プレイヤーにスクリーンの周りに宇宙船を操縦して種子を落とすように頼みました。
種子が落とされると、ゴールは、ラニエが「身もだえし、有機的で、漠然と女性 - 神学的なアストラル現象」と表現する形に向かって塗りつぶすために、宇宙船を種の宇宙船を操縦することでした。フロイトにはフィールドデイがありますが、さらに重要なことに、コモドール64のジョイスティックのすべてのプッシュはサウンドトラックを変更し、プレイヤーがゲームとオッドボール楽器の両方としてプレイできるようにすることです。
翌年、コモドール64の暖かくてファジーなトーンが、ブレイクダンスの流行に触発されたブレークストリートとブレイクダンスを備えた音楽ゲームのための別の一歩を踏み出しました。 Break Streetは、あなたが演奏して録音したダンスシミュレーターでしたが、Break DanceはライバルのBボーイの行動をコピーするようにプレイヤーに挑戦し、後の音楽ゲームの岩盤になる繰り返し私のフォーミュラにぶつかりました。
次の音楽ゲームのランドマークは、1987年のダンスエアロビクス、バンダイの家族トレーナー向けのダンセルシーゲームであるNESのダンスマットスタイルのコントローラーです。しかし、その後、1993年のToejam＆Earlのダンスミニゲームなど、ファンコトロンでパニックに陥ったように、トレイルは寒くなります。
