毎週、私たちのアーカイブの機能をお届けします。今週の日曜日、私たちはリチャード・スタントンのロジャー・エバートを組み立てました。これは、年齢のビデオゲームの周りに残っている質問の詳細な分析です。サイドノート - エバートのライフに関するドキュメンタリーであるライフ自体が現在米国に出ており、今年後半に英国に来ています。
ビデオゲームはアートですか？その質問に対するあなたの反応は何ですか？私にとっては、それは常に辞任の疲れたうめき声であり、その後、記事の残りの部分をスキップしました。おそらくそれはrog慢です。なぜなら、ゲーム視聴者のかなりの塊にとっては、それは非常に大したことであり、消えないトピックだからです。映画評論家のロジャー・エバートによるいくつかの記事など、引火点がある場合、誰も嵐を見逃すことができませんでした。しかし、ゲームであるかどうかは、答える必要がある質問ではなく、これらの作品はその理由を説明するための便利なツールです。
私はこの記事をエバートと議論して費やすつもりはありませんが、言われたことと行われたことを簡単に思い出させる価値があります。最初のサルボは、Doomの実行可能な映画版のレビューの後に来ました。読者からのコメントに応えて、エバートは、「素晴らしい映画が見えない、または素晴らしい本が読まれていない限り、ビデオゲームをプレイする時間を見つけることができなくなります」と言いました。
かなり不機嫌なものですが、それぞれが独自のものです。 2010年3月までにケリーサンティアゴそのgamecompanyだったエバートに直接対応してテッドで講演をする：「討論をやめなさい：ビデオゲームはアートなので、次は何ですか？」サンティアゴは、このようなゲームを芸術と見なすべき理由の理由を提供しながら、ウェイコの復活、編組、花を示しました。
エバートの最も可燃性の声明が来ましたこの講演への彼の返事で：「おそらく、「決して」と言うのは愚かなことでしょう。なぜなら、リック・ウェイクマンが私たちに知らせてくれるように、長い時間だからです。今生きているビデオゲーマーは芸術として媒体を体験するのに十分長く生き残ることはないと言っておきましょう形状。"
ちなみに、ゲームが「アート」に近づくと、彼らはゲームになりなくなります。小説、劇、映画はあなたが勝つことができないものです。この時点で、Ebertはゲームについて何も知らず、彼が進むにつれてポイントやルールをほとんど作り上げていることは明らかです。
彼の最後の作品は2010年7月でした：「さて、子供たち、私の芝生で遊ぶ」。 「私たちの社会の多くのメンバーが「得る」ことはないと信じていることはたくさんありますが、彼らは年をとったり若すぎて「手に入れる」ことができないと思いますが、異なって進化しただけです。」 Ebertが行うことを手に入れなければ、あなたは「異なって進化している」。それにもかかわらず、「ゲーマーは彼らにとって芸術であるという経験を持つことができることに同意する準備をしなければなりませんでした。彼らが人間性についてどれだけ学んでも、彼らが他の人間について何を学ぶことができるかわかりません。 。」
「芸術」は今や別の人間について学ぶことに依存しているという考えは、ゲームを締め出すために投げ込まれていますが、概念は正確ではありません - それは砂の中の別のarbitrary意的な線であり、その後別のフープがあります。議論は循環的であり、共有された価値と芸術の存在についての仮定に基づいており、それは肯定的に趣があると思われます。それは二段です - エバートはゲームについて知らないので、それは問題ありません、そして、これは終わるはずです。
代わりに、誰もが反応しました：ガーディアン群衆の中で最もクールな頭でした;割れた真正面から取りました;からのすべての人気のある専門サイト1UPにガハストラ独自のスタイルで対処しました。さらに何百もの例があります。当時のTwitterはそれで圧倒され、簡単なGoogleがそれについてブログを見つけました先月と同じように。ほぼすべての回答には、著者が芸術として認識に値すると信じているゲームの例が含まれています。
エバートへの回答はそうでしたどこでも。人々はこのトピックが魅力的であることを発見しました - エバートの2つのブログ投稿には、執筆時点で合計6,600のコメントがあります。おそらく最大限はGDC 2011でのブライアンモリアーティ教授の講演でした「ロジャー・エバートの謝罪」。それは興味深く、機知に富んだ見方であり、「芸術」の問題がどれほど湿っているかを完全に認識していますが、それにもかかわらず、反応の間で非常に一般的な厄介なtrapに陥ります。それはゲームをダウンします。 Moriartyの講演は、ゲームがいつか芸術であるかもしれないが、法案に合ったゲームはまだないと仮定している。彼の推論は、大衆文化（現在のゲームは今のゲーム）とハイアート（彼らがいつか達成できるもの）の区別に帰着します - この講演では、用語は「キッチュ」と「崇高な芸術」です。
「キッチュは根本的に標準的であり、標準が変化すると、それは最初に無関係になり、次に懐かしくなり、最後にノスタルジアの主題になります。崇高な芸術は常に関連性があるか、まったく関連していません。それは懐かしさの主題ではなく、しばしば主題です。発見の。」
これらの定義は、何も意味しない非常に多くの仮定を行います。誰とどのような基準ですか？誰が関連性を定義し、誰と関係していますか？トレンドはどこにでも異なっており、行き来し、単一の作成者や媒体が独立していることはありません。 「崇高な芸術は常にここにあるか、そこにいる」と言うこともできます。
これは、前者が所有する不定の品質であり、少数にしか識別できない、ハイアートと大衆文化が常に帰着するものです。この神秘的な知識は、疑いのない権威を与え、「深い」、「超越」、「神聖な」、その他の絶対的なものです。 Moriartyの場合、「崇高な芸術はまだ表現できないものを呼び起こすものです。」または別の言い方をすれば、私は芸術についてあまり知りませんが、私が好きなことを知っています。
これは21世紀のニュースではありません。マルセル・デュシャンが「噴水」というタイトルの小便器を展示したときに、ほぼ100年前に客観的に定義できるものとしての芸術のアイデアが崩壊し始めました。私のお気に入りの例は、1958年に開催された展示ですYves Smallパリのギャラリーは完全に空のままでした。私が出席するというアイデアが好きだからではなく、芸術のディフェンダーがそれをスキーマに合わせるのは楽しいからです - 明らかに、クラインの展覧会は特別なタイプの何もありません。
私はここに現代美術を叩くのではありません - 私はこれらすべてが大好きです。しかし、あらゆる仕事に対する感謝を意味のない用語と区別することが重要です。芸術は排他性を示す言葉ですが、現在の日にはその意味はこれまで包括的であることができます。アートとは？芸術は、一人の人が芸術だと考えているものです。誰もが何かを本当に知ることができるすべてのことは自分の経験であるため、客観的な定義のようなものはありません。唯一の可能な判断が主観的である場合、「芸術」であるもののカテゴリーの存在に対する信念はばかげています。
しかし、この用語にはまだ力があります。私たちが文学や音楽や絵画について話しているときの芸術の歴史は、発明されたものです。これによって見なされる作品や、批評家は高貴な地位に値すると考えられています。媒体のキヤノンは、非常に少ない心の産物です。これが、ゲームの作家がエバートの発言に惹かれた理由だと思います。それはしばしばへそを注ぐ職業であり、その実践者が自分自身の重要性の問題に苦しんでいる人です。
人々は自分の印象や作品の理解のように、どういうわけかより多くのことを意味するように、特別な気分になりたいと思っています。これは伝統的に重い芸術のトピックを魅力的にするだけでなく、主題として、批判を自己拡大の心強いループに結び付けます。エバートの発言があらゆる牽引力を獲得した唯一の理由は、彼が味の具体化と見なされているからです。本当の芸術について知っている本当の批評家です。
しかし、ここでは犯人だけではありません。その古いキツネ・エバートは、私たちの輝く弱点が1マイル離れているのを見ました。 「なぜゲーマーは自分のゲームをプレイし、単に楽しむことに満足していないのですか？彼らは私の祝福を持っています。彼らは気にしません。彼らは検証が必要ですか？親、配偶者、子供、パートナー、同僚、または他の批評家に対するゲームを守る際に、彼らは画面から見上げて、「私は素晴らしい形の芸術を勉強している」と説明できるようにしたいですか？それから彼らが幸せになるなら、彼らにそれを言わせてください。」
これはそれです。 「芸術としてのゲーム」を主張する際に、私たちは承認への欲求を裏切ります - 賢明な言葉とアービターのうなずきの頭のために。誰もが老いも若きも、ゲームをやらず、子供の娯楽と見なす人を知っています。私はそれ以上のことを知っています。ですから、それらを芸術と表現するという考えは慰めであり、それは権威あるものであり、あなたがあなたの時間を無駄にしているしつこい感覚への救いです。ドン・キホーテは風車で傾斜し、風車が後ろに傾いています。誰も呪文を壊しません。
私たちは、定義的な特徴が双方向性である歴史上唯一の媒体の最前線にいます。それだけではありませんか？ゲームをプレイする時間を無駄にしているとは感じません。ロジャー・エバートはビデオゲームについては何も知らないので、なぜ彼の議論は焦点になり、非常に多くの講演、コメント、さらにはこのような記事の主題になるほど真剣に受け止められたのですか？事実はそれです私たちは額入りのロジャー・エバートは、会議、ブログ、クリックスルーのジャバーで彼の言葉を文脈化しました。しかし、問題は決して彼の意見、または実際にビデオゲームに対する他の広告の攻撃ではありませんでした。
問題は、質問に関与する際に、私たちが台座に芸術を置くことと、「芸術」が存在しないということです。それは自信のトリックであり、物事を置く方法です。批評家は芸術をまったく抑えることはできませんが、それは非常に壮大なものであり、それを識別する洗練された感性を持っていることをたくさん保証します。グレーターバカは誰ですか？次回誰かがゲームに質問するときは、Yves Kleinと彼のThin Airの展示を思い出してください。芸術のより完璧なイメージは決してありませんでした。
