ビデオゲームは、博物館やギャラリーへの見知らぬ人ではありません。過去数年にわたって、ゲームはV＆AやMOMAのような場所に到着しました。しかし、ゲームが他のアートワークと同じスペースを共有することはまだ比較的まれです。ギャラリーは、彼らがリビングルームにいるように、観客のためにプレイできるようにすることはできません。
アートの世界とビデオゲームの世界を融合することは、現代アーティストのために本能的に起こりますラリー・アキアンポンしかし、その作品は、彫刻から映画、コラージュなどに複数の分野にまたがっています。ポストコロニアル主義と汎アフリカ主義は、英国のガーナの芸術家の作品の重要なテーマですが、80年代後半から90年代前半にイーストロンドンとエセックスで育って以来、彼の人生の一部でした。
「今それについて考えていても、私は完全に適合する場所を完全に持っていないように感じました」とアキアンポンは、今年上半期に南ロンドンのコッパーフィールドギャラリーで会ったときに私に言います。 「ゲームのスペースは、他の種類のスペースと比較して、私が受け入れられたと感じた方法で私が存在する機会を与えました。」
映画やテレビが今日よりもはるかに多様ではなかった時代の労働者階級のバックグラウンドから来て、ビデオゲームはアキアンポンが彼のアイデンティティを探求できるより良い空間のために作られました。もちろん、ゲームは当時の表現でもまったく多様ではありませんでしたが、8ビットピクセルやPac-ManやSonicのようなより抽象的なキャラクター（「私たちは文字通りハリネズミについて話している！」）のようなより抽象的なキャラクターはそれを減らしました。バリアと程度の代理店を提供しました。
「あなたはコントロールを取り、具体化し、あなたがいる環境の一部になり、影響を与えることができ、何度も何度も戻ることができます」とアキアンポンは言います。 「あなたは非常に守られることも、無謀になることもできます。それは、感情的にも精神的にも、旅行の複数の側面の場所です。」
しかし、ゲームは本を読んだり、実際に美術を賞賛するのと比較して、少年の時間の無駄として却下されたかもしれませんが、実際にはアキアンポンの他の媒体への参入でした。彼の最初のコンソールであるマスターシステムIIでさえ、彼は最初のニューヨークセットレベルで、バックグラウンドでマリリンモンローのアンディウォーホルのスクリーンプリントを特徴とする忍を鮮やかに思い出します。
忍だけではありませんでした。 「私は読書にそれほど多くはありませんでした」とアキアンポンは言います。 「しかし、ゼルダの伝説は私を読んでもらいました。メタルギアソリッド「彼は一時停止します。「IRLが受け入れられなかった一連のアイデンティティを呼吸できるスペースがありました。」
確かに、過去へのリンク、他のゲームと同様に、昨年のアキアンポンの最初の主要なソロ展の背後にあるインスピレーションの1つです。ウェイファインダー。ウェイファインダーは、彼女が北から南へイギリスを旅するとき、放浪者としてのみ知られている若い女性を追跡します。それはパンデミック映画と言われていますが、広大な捨てられた風景をさまよう孤独なキャラクターのイメージは、ジャーニー、下、または以下のようなシングルプレイヤーアドベンチャーゲームと多くの共通点があります巨像の影。
そのリンクをさらに明確にするこの映画は、マーゲートのターナーコンテンポラリーギャラリーから委託されたこの映画には、映画を見た訪問者がゲームをプレイし、自分が持っているものの背後にあるインスピレーションを意識的に理解できるゲームルームも含まれていました。見た。とはいえ、アキアンポンは、作品に文脈を与える典型的なギャラリーのレーベルのように、単に参照や脚注を作ること以上のものがあると感じています。
「アートシーン内に軌跡を持っている開業医として、ゲームは最近ではより受け入れられているにもかかわらず、芸術形態としてのゲームが古いものと同じくらい尊敬されることができるスペースを本当に作りたかったのです。マスター」と彼は説明します。 「私はレンブラントのようなマスターを研究しましたが、宮本さんのような特定のクリエイターがゼルダとの広大な風景のアイデアを理解した方法を考えます。
私が訪問した展示会のために、「そして私は新しい天国を見ました」、6月までカッパーフィールドギャラリーで実行され、アートワークとプレイ可能なゲームが並んで表示され、2人は明示的な対話で互いに展示されています。作品は、ビデオゲームの低い文化と混ざり合ったコラージングされた絵画の中で、宗教の高い文化であると認識されていることです。
ガーナで見つかった本当の宗教的なポスターに基づいたこれらのコラージュの絵画は、オブジェクトのクリップアートや「チースト」のようなタイプミスをどのようにマッシュするかだけで、イエスが白、金髪、青い目として描かれている場所で、独自の方法で奇妙になります、今日まで続く色の会衆の中で白人宣教師の白塗りの遺産に注意を向けるよう呼びかけています。アキアンポンは、白人イエスと彼の白人の弟子たちの顔に大きな黒い円と大きな赤い唇を描くことでこれを覆し、人種差別的なゴリーの似顔絵への言及であり、今では彼が「雲の顔」と呼んでいるものに再利用されています。
「私は、人種差別の感覚、他者の感覚、何かに変わられるという感覚、そしてこれらすべてがどのように見えるかという感覚について話そうとしていました」と彼は説明します。 「だから私は別の種類の神話で神話のセットに挑戦したかった。」
この図像は、アキアンポンの2007年のモンタージュシリーズ「Lemme Skool u」で最初に使用され、そこで家族の写真をフォトショップにスキャンし、みんなの顔の上に輪を描き、黒で満たしました。しかし、遊び心のあるリファレンスもあります。アキアンポンは、ミニマリストの雲の顔は、幽霊に追われているキャラクターであるパックマンに部分的に触発されていると言っています。
しかし、これらの絵画は、それらと一緒に表示されているゲームと何の関係がありますか？良い、アイザックの結合そして、冒aspは確かに明白な宗教的な言及を含んでおり、前者の開発者であるエドマンド・マクミレンは、アキアンポンが共有するカトリックで生まれたキリスト教の育成で自分の子供時代からインスピレーションを得ています。 Bayonetta 2のような他の人は、やや希薄に感じます。 （Bayonetta 2は、Bioshock Infiniteがインストールされたスイッチコンソールにセットアップされ、ゲーム間の切り替えにより、スプラッシュスクリーンと2Kからのマーケティング広告の間にかなり長い厄介な待機が行われました。
しかし、表面レベルの美学ではなく、これらのゲームは、アキアンポンのコラージュのポスターと同じ問題のある白塗りを提起します。そこでは、少数派の表現が最小限であり、その役割が小さいバヨネッタのロダンとは別の人種的なものと別として、人種的なものがあります。ステレオタイプ。 Bioshock Infiniteを含めることは、おそらく最も眉をひそめており、Achiampongが意識している人種差別のハムフィストされた描写に遡及的に軽視されています。
「これは、ほとんど傍観者の状況を生み出す一種のゲームの例です。あなたはただ何かを見つめているだけで、実際には何も解体していません」と彼は言います。 「私がゲームを引っ張っているショー内では間違いなく批評が起こっています。それらは単なる参考文献だけでなく、含意に関する会話でもあります。」
重要なのは、この展覧会はゲームを他のアートワークと同じステータスに昇格させることを意図しているが、台座の上にいるのではなく、批評として提示されることです。これは爽やかなアプローチになり、ゲーム分野には頻繁に欠けています。業界とその支持者はすべての検証を望んでいますが、批判はありません。
これらは、アチアンポンが今後の別の作品を継続する予定の会話であり、彼は将来自分のゲームを作るという野心も持っています。しかし、2023年の初めに会ったとき、ゼルダのファンに期待するかもしれないように、彼は王国の涙を演じることに非常に興奮しています。
「私の息子はそれについて本当に興奮しています、彼はブレスオブザワイルドを再生しています。これは本当にオタクに聞こえますが、納税申告書を整理したので、プレイする時間があります。
アキアンポンの最新のショーはありましたフリーズロンドン今年の10月。
